ジャンルやメディアをぶっ壊し、再創造し続けるアーティスト、DJ、プロデューサー。世界中のトップアーティストへの大胆なリミックスやプロデュースで知られ、SHINICHI OSAWA、MONDO GROSSO、RHYME SO様々な名義で常に常識を打ち破り、新たな音の風景を創り出している。

サントラやCM音楽の制作、ミュージックバーのプロデュースなど音楽を中心とした活動は多岐にわたる。

歌代ニーナはドイツ・日本・アメリカ 3 か国のルーツを持ち、「i-D JAPAN」や 「commons&sense」「Libertin DUNE」などでエディターとして勤務、2017 年独立しスタイリ スト/ライター/エディターとして活動。

2018 年 3 月 クリエイティヴ集団 PETRICOR (ペトリコール)を創立、インディペンデントマガジン 「PETRICHOR」を創刊。

同年末、多くの他者からの指摘により、自らのラッパーとしての可能性に 気づきラッパー“Thirteen13”としてデビュー。アートディレクション、ミュージックビデオのクリ エイティブディレクションを自ら行い挑戦的な作品を残してきた。

そんな中、2021 年ミュージック・映像・アート・ファッション・編集・文筆、表現にまつわる様々 なフィールドでの経験を経た上で彼女が選んだのは、全てのクリエイティヴに対して自らがタクトを 振って作品を世に送り出す、本名“歌代ニーナ”でのアーティスト活動。

そしてシングル「ARIA」 で始動。 2022 年にデビュー EP「OPERETTA HYSTERIA」、そして自身が編集長を務めるインディペンデン トマガジン「PETRICHOR MAGAZINE Volume 0」を発表。どの作品の隅々にも彼女の美学が妥協 なく反映されている。

Berlin based DJ, the artist and a prominent figure in the world electronic scene.

During the past few years, Kirill has toured through many European countries, becoming a frequent guest in such cities as Paris, Antwerp, Madrid, Tel-Aviv, Vilnius and Tbilisi.  Concurrently the prolific artist has released a series of bright podcasts on such labels as Maricas, Pornceptual, Honey Sound System, Mixmag, Veneno Brazil and many more.

His live acts were fixed by authoritative international projects: Boiler Room, Rinse FM, HÖR, 20ft Radio, Test FM — these names can be said for themselves.

In the club culture, Kirill finds not only inspiration, but also a real, almost carnal passion. Describing his favorite music, he often uses the word "sexual," and treats his own performances as a kind of flirtation with the audience.

Kirill brings up the degree of musical arousal to maximum with the help of stylistic contrasts and graceful techniques. A burrowing acid, ecstatic trance drops, cosmogonic melodies and a 4x4 bass drum as a constant — that's the ecosystem that Kirill creates during his DJ sets. His acts exist somewhere in between techno and disco, however, you are unlikely to remember such details on the dance floor.

Séxstasy is a Berlin-based artist & selector and enigmatic hero of the electronic scene, whose style is instantly memorable.

Without limiting himself to musical geography and being in the process of constant search and experiment, he creates the quintessence of various genres and eras, striving time after time to reveal himself in a new way and surprise the listener.

His performances are imbued with his own perception of the vibrations of music and sound, euphoric energies going to the dance floor, and the melodies from under his hands turn into a unique canvas of hypnoticity and groove, plunging into a deep journey through the streams of consciousness, where dreams are created, and dance becomes an opportunity to see the invisible.

Starting his journey in Moscow in 2019, he quickly became a frequent guest at Russia's leading events and festivals, and after moving to Berlin in 2022, he expanded the boundaries of his abilities in music, art and spirituality with renewed vigor.

Now he is actively touring all over the world, regularly appearing in such iconic places as Kompass Klub (Ghent, Belgium), Rote Sonne (Munich, Germany), Sisyphos (Berlin, Germany), Intercell (Amsterdam, Netherlands), E1 (London, UK ), and from the beginning of 2024 marked a big 3-month tour of Asia with 16 shows throughout the continent. His selection and artistry are loved by listeners all over the planet, MixMag included a recording of his set in the list of the best in 2021, and performances at Boiler Room, HÖR Berlin receive tens and hundreds of thousands of plays.

これまで幾度となく自己探究を続けてきた彼女。そんな中で出会ったダンスミュージックと人との繋がり。

「祭」という儀式の中で人々が生み出すエネルギーと音楽の多大なる力に気づき、催眠的テクノ音楽を使用し人々の潜在意識へのアプローチを図る。

彼女のトランスシーンを経たpsychedelicかつhypnoticな儀式的なテクノサウンドは深く人々の根底に眠る精神世界を掘り下げ、高次の旅へと誘うだろう。

LISA MIZUNOの音楽世界は、多角的かつ実験的な要素を伴った独自の流れを特徴としており、リスナーを高揚の旅へと誘うようにデザインされたその革新的なアプローチを通じて、エレクトロニックミュージックシーンを中心に重要な存在であり続けている。

2022年からDJキャリアをスタートさせ野外フェスティバルへの出演、国外でのDJも精力的に行い日本のアンダーグラウンドカルチャーを世に広めることを目的とし、そして2023年自身の主催イベント『Resonance』始動。

石井則仁舞踏家 / 舞踏石井組主宰 17歳からストリートダンスを踊り始め、様々なダンスコンテストにて入賞。数々のアーティストのバックダンサーやCM・テーマパークダンサーなどで活躍後、2006年活動場所を舞台空間へ移行。過去に様々なDance CompanyやDance Artistの国内外の公演に参加する傍ら、蜷川幸雄や宮本亜門の演劇作品にも出演。2010年 世界45カ国のべ700都市以上で公演をしている舞踏カンパニー山海塾に在籍。自身の活動も含め27カ国75都市以上で公演を行う。 2013年ソウルインターナショナルコレオグラフィーフェスティバルにてJury Prizeを受賞。その後、韓国・イスラエル・シンガポールなど多くの国で再演をおこなう。2015年 同フェスティバルにてSCFアワードを受賞。初の2度受賞という快挙を遂げる。2018年には、リトアニア・スペイン・イギリスにて単独ヨーロッパツアーを成功させる。

Butoh Dancer / Founder of Butoh Ishii-Gumi

Norihito Ishii began dancing at the age of 17, focusing initially on street dance and earning numerous awards in dance competitions. After establishing himself as a backup dancer for various artists and performing in commercials and theme parks, he transitioned to the stage in 2006.

Ishii has participated in domestic and international performances with renowned dance companies and artists and appeared in theatrical productions by directors such as Yukio Ninagawa and Amon Miyamoto.

In 2010, Ishii joined the acclaimed Butoh company Sankai Juku, which has performed in over 700 cities across 45 countries. Including his solo work, he has performed in 75 cities across 27 countries.

In 2013, Ishii won the Jury Prize at the Seoul International Choreography Festival (SCF) and subsequently performed in countries like South Korea, Israel, and Singapore. In 2015, he achieved the rare feat of winning the SCF Award for a second time.

In 2018, Ishii successfully completed a solo European tour, performing in Lithuania, Spain, and the United Kingdom.

BU$$IN origins as resident DJ for The Other Radio & Hamshack Radio in Cape Town, South Africa, makes them a selector always in pursuit of authentic sounds. A lover of fast, intricate baselines, they dig in digital crates across the world to find the newest & truest music to share on the dance floor. Before Tokyo, they played the Okinawa club circuit weekly, cementing themselves as a sexy & soulful contributor to the rave, and they’re making their way into the Big City Scene

BU$$INは、南アフリカ・ケープタウンの「The Other Radio」と「Hamshack Radio」のレジデントDJとしてのキャリアをスタートし、常に本物のサウンドを追求するセレクターです。速くて複雑なベースラインを愛する彼らは、世界中のデジタルクレートを掘り起こし、最新かつ真に価値のある音楽をダンスフロアで共有します。

東京に拠点を移す前は、沖縄のクラブシーンで毎週プレイし、セクシーでソウルフルなレイブカルチャーの一員としての地位を確立しました。そして今、大都会・東京のシーンに進出を果たしています。

A reflective and immersive masterpiece, Lucia Neamtu’s Mirror of Energy in collaboration with KETA AGENCY - this installation explores themes of transformation and renewal, using multidimensional light and form to invite guests into a space of self-reflection and manifestation for the year ahead.

熊野寿哉 - Hisaya Kumano

花人・空間芸術家

1975年大阪生まれ。

洋画家であった父の影響で幼少の頃より美術に囲まれた環境で育ち、学生時代は油絵を学んだ。10代後半で上京しファッションデザイナーを生業にするも、芸術との格差に違和感を覚え始めていた頃に生け花に出会う。

以来古典的なものから、現代美術として独自の解釈をした作品までを創作し、国内の主要な能楽堂、ラグジュアリーホテル、映画のセット内にて装花及びディレクションなど大規模なものから、有名旅館や飲食店、ファッションブランドの展示会などミニマムな要素を必要とするものまで幅広く携わり、その活動エリアは日本のみならず、NY、ソウル、ブエノスアイレスと広範囲に渡る。

2022年より開催されたマツモト建築芸術祭では3年連続で作品発表。始めの2年はアソシエイトプログラムをトータルプロデュース。

今年はベルリン・アート・ウィーク2024にも参加し、その詩的なインスタレーション作品で多くの来場者を魅了した。

植物の持つエネルギーや神秘性を最大限に引き出す為に、時としてそれらが飾られる空間までも造り込み独特で幻想的な世界観を演出するのを得意とする。

Ikebana / Spatial artist

Kumano was born in Osaka in 1975. Influenced by his father, a Western painter, he was immersed in art from a young age and initially pursued oil painting as an art student. However, in his late teens, he relocated to Tokyo and began a fashion designer career. Feeling a discomforting disparity between art and fashion, he eventually found solace and inspiration in ikebana (the Japanese traditional floral art).

Since discovering ikebana, he has developed a unique interpretation of classical and contemporary art, showcasing his talent in large-scale projects such as flower works and spatial direction for major Noh theaters, luxury hotels, and movie sets in Japan. His influence extends to famous inns, restaurants, stores, and fashion brand exhibitions, often emphasizing minimalistic elements.

His work has reached beyond Japan, encompassing cities such as New York, Seoul, and Buenos Aires. The Matsumoto Architecture Art Festival has been held since 2022. For the first 2 years, he served as the total producer of the associate program. 

This year, he also participated in Berlin Art Week 2024 and captivated many visitors with his poetic installation artwork.

Known for his ability to bring out the energy and mysticism of plants, he excels in creating distinctive and fantastical worldviews. His spatial designs often go beyond conventional norms, establishing environments that not only showcase plants but also immerse viewers in a captivating and imaginative experience.